Коллекция "Бабушкин сундук"
«Не устану повторять о том, что человека формирует детство. Моя бабушка очень любила вышивать. В деревне, весь дом был уютно украшен трудолюбивыми руками мастерицы-бабушки: и наволочки, и занавески, и покрывала, и скатерти, и настенные панно. Заходя в уютный бабушкин дом, я буквально утопала в вышитых цветах и в эти моменты становилась самым счастливым человеком! Разговаривая с мамой и рассматривая старинную вышивку из бабушкиного сундука, выяснилось, что моя мама тоже умеет вышивать и многие потрясающие работы вышила именно она, в этот момент я была искренне удивлена и мое сердце наполнялось еще большей гордостью. Выставочный проект «Бабушкин Сундук» - это в первую очередь история про эмоции и чувства; это теплые воспоминания из детства; это гимн каждой бабушке и каждой маме, так трепетно создающие уют в своем доме; это сказка, сохранившаяся на всю жизнь…» - говорит автор проекта, Каллиста Иванова
Выставочный проект «Бабушкин Сундук» – уникальный творческий эксперимент, проект - размышление Каллисты Ивановой, финалиста Общероссийского проекта «Культурный код РФ», на тему прочтения культурного-исторического кода страны, объединяющий в себе разные элементы рукоделия и декоративно-прикладного искусства: вышивку крестом, гладью и бисером; использование лоскутной техники, винтажного кружева, различных тканей. Выставочный проект «Бабушкин Сундук» – это гармоничное сочетание старинных рецептов искренности и приемов актуального искусства. Создавая серию произведений для выставки, автор вновь пережила и переосмыслила свои самые трепетные воспоминания из детства, связанные с семейными традициями, памятью рода и символами русской культуры, которыми в старину были наполнены уютные горницы наших бабушек. Каллиста вдохновлялась рукоделием нескольких поколений женщин. Рукоделием, требующим терпеливости, внимания к деталям и трудолюбия. Не случайно в экспозиции Каллисты представлено множество работ с использованием вышивки. Вышивание занимало в жизни наших предков особое место. Традиционная вышивка - это богатейший источник познания истории и культуры народов России. Уже с раннего возраста девочек обучали основам вышивания, причем каждое новое поколение привносило свой вклад в совершенствование вышивки. Вышивая, мастерицы обращались к богам, с просьбой защитить себя и близких от горя, напастей, даровать здоровье и силы, принести в дом счастье и благополучие.
Вышивкой украшали одежду и предметы быта: подзоры, передники, головные уборы, платки, юбки, душегреи, сарафаны, занавески, скатерти, наволочки и полотенца. Вплоть до середины XX века наиболее распространенной техникой было вышивание крестом. Основной цвет мотива в русской вышивке - красный множества оттенков, от темно-брусничного до оранжевого. Очень часто применялся белый цвет, составлялись двухцветные и многоцветные сочетания. Для женской одежды помимо красного использовали черный цвет, цвет матери-земли, пытаясь таким образом даровать себе радость материнства. Мужскую одежду вышивали, часто используя синий или зеленый цвета, ведь славяне верили, что синий защитит их от стихий, а зеленый - от ран.
Основными элементами рисунка на вышивках были геометрические фигуры: ромб и крест. В русской вышивке представлено большое разнообразие зооморфных и растительных орнаментов. Наиболее распространенным цветом в вышивке была роза. Также вышивали колокольчики, маки, незабудки, ромашки и тюльпаны. Нередко можно было встретить изображение различных ягод.
Одним из ключевых элементов выставки является демонстрация на полотнах русского национального головного убора – кокошника. Кокошник - старинный женский головной убор, часть русского национального костюма, выступает в философской системе Каллисты ярчайшим символом русской идентичности. На полотнах Каллисты кокошник превращается из простого головного убора в символ веры и манифестацию русской идеи, является олицетворением русского духа, незримо присутствующего в каждом элементе народного быта.
Цель проекта – воззвание к культурному перевороту, слому существующей системы современного искусства, а в перспективе – общества. Современная массовая культура, тренды которой находят свое начало на Западе, переживает состояние полураспада и обесценивания. Культурный кризис, вызванный подрывной деятельностью западных интеллектуалов, и наиболее явно проявившийся в обществе в начале XXI века, несмотря на наметившийся в последние годы прогресс в преодолении и замещении гибельной культуры Запада, местными культурными течениями, по сей день приводит многих молодых людей к культурному нигилизму и деградации.
В наиболее общем смысле, данный проект является частью культурного фронта, направленного на популяризацию традиционной русской культуры и ценностей, переосмысление знакомых многим понятий и явлений жизни русского народа. На смену деградировавшей европейской и американской культуре должны прийти культуры народов России, веками утверждавшие и сохранявшие в обществе высокие моральные и духовно-нравственные устои. Формирование своей деятельностью позитивного восприятия консервативного мировосприятия и здорового образа жизни, является по мнению Каллисты, первостепенной задачей любого «вершителя дум», и, в частности, человека искусства.
Выставка «Бабушкин Сундук» – это не только размышление, но и своего рода смелый эксперимент интегрирования старинного рукоделия наших бабушек в современное произведение искусства. В экспозиции используются не только вышивки современных мастериц, но и вышивки 40-80-ых годов. Использование винтажной вышивки при создании современного панно в столь обширной коллекции происходит впервые в истории русской культуры, это первый шаг, пример новаторства и авторского подхода к созданию и развитию высоких ремесел России. Проект Каллисты несет цель по новому взглянуть на культуру прошлого и наглядно показать важность традиций.
Данный проект возвращает нас к истокам русской культуры, русской души, русской идентичности. Для зрителя - это возможность окунуться в мир детства, почувствовать трудолюбие, заботу и тепло бабушкиных рук. Выставка демонстрирует красоту и уют русской избы, рожденные благодаря стараниям истинно женского начала. Актуальность проекта продиктована реалиями современного мира, когда в век глобальной цифровизации люди начинают забывать о чувствах и душе. Конечной целью автора данной выставки является полноценная интеграция вышивки как важного культурного феномена прошлого в культуру и быт современной России.
